Musicalia
Musicalia
Programa

Musicalia

Programa monogràfic de solistes i grups musicals. La música de tots els temps i llocs es vesteix de gala i etiqueta, per què la vida està plena de moments màgics i inoblidables i a Musicalia sempre escoltaràs un tema, una cançó que te'ls recorda.

Presentat perDiego González·Dilluns · 03:00 - 04:00 ·Dijous · 04:00 - 05:00, 22:00 - 23:00 ·Dissabte · 20:00 - 21:00 ·586 episodis
RSS

episodis

445-456 de 583
  • 1h

    Musicalia del 1/7/2017 — La biografia i la trajectòria musical del grup The Bee Gees

    Els inicis i l'etapa a Austràlia Els germans Barry, Robin i Maurice Gibb van iniciar la seva carrera musical a Anglaterra abans de traslladar-se a Austràlia a finals dels anys 50. Allà van començar a actuar com a nens prodigi i van aconseguir els seus primers èxits discogràfics sota el nom de The Bee Gees. • Primers passos: Actuacions en cinemes i ràdios locals. • Contracte discogràfic: Signatura amb Festival Records a Sydney. • Influència dels Beatles: Inspiració directa per tornar a Europa i buscar el triomf a Londres. El salt a la fama internacional A finals dels anys 60, el grup va fitxar per NEMS i va publicar balades melancòliques que els van portar a liderar les llistes europeues. "The joke was on me." L'explosió de la disco music als 70 Amb l'ajuda del productor Arif Mardin, la banda va reinventar el seu so a mitjans dels anys 70, adoptant el Rhythm & Blues i incorporant les inconfusibles veus en falset. Main Course: Disc clau en la transició estilística. Saturday Night Fever: La banda sonora d'aquesta pel·lícula protagonitzada per John Travolta es va convertir en un fenomen global i en un dels discos més venuts de tots els temps. Anys posteriors i llegenda Durant les dècades següents, els integrants van compaginar projectes en solitari amb grans àlbums d'estudi i gires mundials multitudinàries, fins a la dissolució definitiva de la formació a causa de les tràgiques pèrdues familiars.

  • 1h

    Musicalia del 1/7/2017 — La biografia i el llegat de la llegendària banda The Doors

    Orígens i formació de la banda Els inicis a Los Angeles • La formació de la llegendària banda nord-americana The Doors es remunta al juliol de 1965 a Los Angeles, Califòrnia, sota la batuta de membres que estudiaven cinematografia a la universitat de UCLA. • El projecte va néixer quan Jim Morrison va ensenyar els seus poemes a Ray Manzarek, decidint posar-hi música per crear un grup d'estil psicodèlic. • Després de la incorporació de Robby Krieger a la guitarra i John Densmore a la bateria, el quartet va començar a actuar en locals nocturns i clubs de la ciutat. "Break on through to the other side" El salt a la fama • Les primeres actuacions van ser complicades econòmicament, però l'any 1966 van aconseguir un contracte discogràfic amb Elektra Records gràcies a la recomanació d'Arthur Lee. • El seu disc debut homònim de 1967 va incloure èxits inoblidables com Light My Fire, convertint la banda en un referent mundial. Discografia i evolució musical Àlbums emblemàtics • Strange Days (1967): Segon àlbum amb una càrrega de missatge social més profund i temes destacats com People Are Strange. • Waiting for the Sun (1968): Primer àlbum a arribar al número u de les llistes americanes, malgrat les tensions internes i problemes amb l'alcohol. • Morrison Hotel (1970): Un retorn als orígens del blues i el rhythm and blues. • L.A. Woman (1971): El darrer disc amb Jim Morrison en vida, caracteritzat per sonoritats blues i una gravació molt tensa. La figura de Jim Morrison i el seu llegat Excentricitats i declivi • La personalitat salvatge i les interpretacions xamanístiques de Jim Morrison van convertir-lo en una icona sexual i musical de la seva generació. • Els problemes amb les drogues, l'alcohol i diversos incidents en concerts, com el de Miami on va ser detingut, van marcar els darrers anys de la seva carrera. Mort i llegat etern • Jim Morrison va traslladar-se a París per centrar-se en la literatura, on va morir tràgicament el 3 de juliol de 1971 a l'edat de 27 anys. • Malgrat la mort del seu líder i els intents posteriors de continuïtat, The Doors van deixar un llegat musical imprescindible i etern en la història del rock.

  • 1h

    Musicalia del 1/7/2017 — Biografia i trajectòria de The Kinks

    Orígens i Inicis de The Kinks Els primers passos • El grup va ser format pels germans Ray Davies i Dave Davies a començaments dels anys 60 a Muswell Hill (Londres). • Inicialment coneguts com a The Ravens, abans d'adoptar el nom definitiu de la banda. • El repertori inicial combinava sonoritats de blues, Rhythm & Blues i tendències pop. "The Kinks va ser una de les bandes més importants que van aparèixer en la invasió britànica dels anys 60." - Diego González Èxits i Consolidació als Anys 60 La consagració musical • El senzill You Really Got Me va catapultar el grup al número un al Regne Unit i al top 10 als Estats Units. • L'ús d'un so de guitarra distorsionat va marcar un precedent clau per al desenvolupament del hard rock i el punk. • L'any 1965 van patir un veto de quatre anys per part de la Federació Americana de Músics a causa de tensions i comportaments imprevisibles durant la seva gira. Evolució Conceptual i Anys Posteriors Maduresa i llegat • Ray Davies va destacar pel seu enfocament satíric i costumista de la societat anglesa en àlbums conceptuals com The Village Green Preservation Society. • Malgrat la davallada comercial al Regne Unit durant els anys 70 i 80, van trobar un gran suport al públic nord-americà amb treballs com Sleepwalker. • La influència de la banda s'estén a generacions posteriors, deixant petjada en moviments com el Britpop i el garatge rock.

  • 1h 1min

    Musicalia del 1/7/2017 — Pet Shop Boys: La Biografia Definitiva al Pop

    Els Orígens i els Primers Èxits La Formació del Duo El programa Musicalia de Ràdio Castelldefels celebra el seu episodi número 150 dedicant un extens recorregut biogràfic als Pet Shop Boys. Format per Neil Tennant i Chris Lowe a principis dels anys 80, aquest reeixit tàndem britànic va aconseguir combinar amb excel·lència el favor de la crítica i del gran públic. • Es van conèixer en una botiga de discos l'agost de 1981. • El nom del grup prové d'uns amics que treballaven en una botiga de mascotes. • El seu àlbum debut, Please (1986), va incloure el cèlebre senzill West End Girls. L'Època Dourada dels 80 Durant la resta de la dècada, el grup va encadenar una successió impressionant de llançaments a l'altura de les grans llegendes del pop electrònic mundial. "Ironistes, postmodernes, s'han encobert sempre darrere d'un vel melòdic i romàntic." • El llançament de temes tan emblemàtics com It's a Sin. • La versió electrònica de Always on My Mind per Nadal de 1987. • Gires internacionals que van portar la seva sofisticada posada en escena per tot el planeta. Evolució Musical i Col·laboracions Experimentació i Maduresa Durant els anys 90 i la primera dècada dels 2000, el duet va alternar moments d'introspecció amb treballs discogràfics orientats clarament a les pistes de ball. • L'àlbum Bilingual i el retorn al pop eufòric amb Very. • Experimentació amb instruments orgànics a l'àlbum Release. • El reconeixement de la crítica al llarg de més de tres dècades de trajectòria in întrerupta. El So Berlinès i els Anys Recent En una etapa més recent, la seva residència parcial a Berlín ha marcat el so de projectes discogràfics molt aclamats. • La creació del disc Super inspirat en la vida nocturna de la capital alemanya. • Col·laboracions extenses amb artistes d'allò més divers com Madonna, David Bowie o Lady Gaga. • El reconeixement del Llibre Guinness dels Rècords com el duo més reeixit de la història de la música pop.

  • 58'

    Musicalia del 1/7/2017 — La història de The Who: Llegendes del Rock

    Orígens i formació de la banda • Els inicis de la formació es remunten a la dècada dels 60 amb la unió de talentosos músics a Londres. • El grup va passar per diversos noms abans de consolidar-se definitivament com a The Who l'any 1964. • La formació clàssica va comptar amb figures tan emblemàtiques com Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. "Cap altre grup ha portat el rock tan lluny." L'explosió en directe i el moviment mod • L'estil inicial de la banda estava profundament marcat per un enèrgic rhythm and blues i la subcultura mod. • Un dels segells d'identitat més coneguts va ser la destrucció d'instruments damunt l'escenari, convertint-se en un espectacle visual inoblidable. • La publicació de senzills com My Generation els va catapultar com a autèntics himnes generacionals. Les obres mestres i les òperes rock • Amb l'àlbum Tommy (1969), el grup va revolucionar el panorama musical amb el concepte de l'òpera rock. • Més endavant, van publicar treballs tan recordats com Who's Next (1971) i Quadrophenia (1973). • La seva capacitat d'innovació va incloure l'ús pioner de sintetitzadors i estructures musicals complexes. Llegat i influència cultural • La mort del bateria Keith Moon el 1978 va marcar un punt d'inflexió profund per a la banda. • El seu llegat musical es considera l'enllaç clau entre el rock psicodèlic i el naixement del punk rock. • Han venut més de 100 milions de discos i continuen sent reconeguts dins de la santíssima trinitat del rock britànic.

  • 1h

    Musicalia del 1/7/2017 — La biografia musical de U2

    Orígens i primers anys (1976-1981) La formació de la mítica banda irlandesa es remunta a l'any 1976 a Dublín, quan Larry Mullen va penjar un anunci a l'escola per crear un grup de música. Aviat s'hi van unir Adam Clayton, Bono i els germans The Edge i Dick, configurant finalment el quartet definitiu. • 1979: Edició del seu primer EP U2 3 amb temes destacats com Out of Control. • 1980: Llançament del seu àlbum debut Boy, produït per Steve Lillywhite, que va incloure èxits com I Will Follow. • 1981: Publicació del segon disc October, amb un èxit moderat però consolidant la presència internacional del grup. Consolidació i èxit mundial (1983-1990) Amb l'arribada de la dècada dels vuitanta, el grup va assolir la categoria d'estrella global gràcies a treballs discogràfics memorables i lletres amb un fort compromís polític i social. • 1983: Publicació de l'àlbum War, que inclou himnes generacionals com Sunday Bloody Sunday i New Year's Day. • 1984: Llançament de The Unforgettable Fire, sota la producció de Brian Eno i Daniel Lanois, amb el reconegut homenatge a Martin Luther King, Pride (In the Name of Love). • 1987: Arribada de la seva obra mestra The Joshua Tree, aconseguint el número u absolut als Estats Units amb temes com With or Without You i I Still Haven't Found What I'm Looking For. "One man come here to justify..." - Un fragment clau de la seva discografia més compromesa. Reinvenció i experimentació (1991-2000) Durant els anys noranta, la banda va decidir explorar nous territoris sonors, incorporant influències electròniques i sonoritats industrials. • 1991: Publicació del revolucionari Achtung Baby, destacant cançons com Mysterious Ways i la balada universal One. • 1993: Llançament de Zooropa, amb un enfocament marcat pel tecno i el dance. • 1997: Arribada del disc Pop, seguit pel recopilatori The Best of 1980-1990 l'any següent. La maduresa i la gira monumental (2000-2015) En el nou mil·lenni, U2 va retornar als seus orígens rockers i va batre rècords històrics d'assistència i grandiositat en directe. • 2000: Retorn triomfal amb All That You Can't Leave Behind i el guardonat senzill Beautiful Day. • 2004: Estrena de How to Dismantle an Atomic Bomb, que va arrasar als premis Grammy amb èxits com Vertigo. • 2009: Inici de la gira mundial U2 360°, destacant pel seu immens escenari en forma d'araña i el concert inaugural al Camp Nou. • 2014: Llançament sorpresa a través de plataformes digitals de Songs of Innocence.

  • 59'

    Musicalia del 1/7/2017 — Música, cinema i erotisme

    La relació entre música i sexe La connexió entre les melodies i l'atracció física ha estat objecte d'estudi i representació artística durant dècades. Des de grans obres clàssiques fins a èxits moderns, el so actua com un potent catalitzador del desig. Influència psicològica i física • Estudis recents demostren que moltes persones troben determinades melodies més estimulants que el propi tacte. • Les veus ronques i els ritmes lents afavoreixen la relaxació i la desconnexió prèvia a la intimitat. • La sabiesa popular ja intuïa que la música amansa les feres i facilita l'obertura emocional. "Donem color als encontres i tenim una gran capacitat d'evocació per transportar-nos a escenaris més plassenters." Bandes sonores inoblidables El cinema ha explotat magistralment aquest recurs per intensificar l'erotisme de les escenes. Pel·lícules emblemàtiques han definit autèntics himnes per al romance. • Bolero de Maurice Ravel: Clàssic associat a la seducció des de la pel·lícula 10, La dona perfecta. • Sexual Healing de Marvin Gaye: Considerat un dels temes soul més explícits i preferits per entrar en ambient. • Take My Breath Away: La balada de Top Gun que captura l'essència de la respiració compartida. • Je t'aime... moi non plus: L'obra mestra de Serge Gainsbourg i Jane Birkin marcada per la sensualitat i la polèmica. Altres gèneres i preferències Tot i que no existeix un únic estil vàlid per a tothom, gèneres com el jazz, el blues, la bossa nova o el chill out tenen un paper destacat en la creació d'espais d'intimitat i passió.

  • 1h 1min

    Musicalia del 1/7/2017 — La biografia de Rod Stewart a Musicalia

    Orígens i primers passos Naixement i joventut • Nascut a Londres el 10 de gener de 1945, fill d'una família d'origen escocès. • La seva gran passió inicial era el fútbol, arribant a jugar a les categories inferiors del Brentford. Els inicis musicals • Comença a tocar la guitarra i a recórrer Europa fins que s'inicia en els clubs de rhythm and blues de Londres. • Descobert pel llegendari Long John Baldry al metro de Londres, comença a destacar com a vocalista. Bandes clau i carrera en solitario Pas per formacions històriques • Forma part de grups com els Jeff Beck Group i posteriorment s'incorpora a The Faces al costat de Ron Wood. • La vida d'excessos amb la banda contrasta amb el desenvolupament de la seva brillant etapa creativa. Èxit com a solista "I don't wanna talk about it" • S'atura en la seva carrera amb l'èxit mundial del senzill Maggie Mae i l'àlbum Every Picture Tells a Story l'any 1971. • Es converteix en un autèntic referent del rock, pop rock i white soul amb vendes milionàries. Vida personal i maduresa artística Relacions i excesos • La seva biografia recull nombrosos matrimonis, aventures amoroses amb supermodels i una vida de rock 'n' roll. • Anècdotes memorables amb figures com Elton John i la publicació de la seva autobiografia. Consolidació i reconeixements • Superació d'un càncer de gorga i continuïtat en el món de la música amb projectes com el Great American Song Book. • Guardonat com a Cavaller de l'Ordre del Imperio Británico l'any 2016 per la seva contribució a la música.

  • 59'

    Musicalia del 1/7/2017 — La biografia biografia biografia rogopop de The Cure

    Introducció a la trajectòria de The Cure Els inicis de la banda • El grup té els seus inicis a finals dels anys 70 a Anglaterra, sorgint de formacions prèvies com The Obelix, Malice i Easy Cure. • La formació definitiva sota el nom de The Cure es consolida amb Robert Smith com a líder indiscutible i vocalista principal, marcant una nova etapa musical influïda inicialment pel post-punk. L'evolució musical i la trilogia fosca Del punk al rock gòtic • Durant la primera meitat dels anys 80, la banda publica treballs tan emblemàtics com Seventeen Seconds i Faith, caracteritzats per un profund nihilisme musical. • El punt àlgid d'aquest sonoritats fosques arriba amb l'àlbum Pornography de 1982, situant el grup com a referent absolut del moviment siniestres o gòtic a Europa. Transició cap al pop i èxits comercials • Després d'un moment de crisi interna, la banda sorprèn amb senzills de caràcter més jovial i electrònic com Let's Go to Bed i The Walk. • L'àlbum The Head on the Door (1985) i posteriorment el reconegut Disintegration (1989) catapulten definitivamene el grup cap a l'èxit massiu internacional, amb temes històrics com Love Song i Fascination Street. "The Cure són com una bocanada de aire fresco suburbano en el circuito contaminado de pubs y clubs de la capital." Anys posteriors i llegenda musical Anys noranta i el nou mil·lenni • En la dècada dels noranta publiquen treballs de gran repercussió com Wish, que inclou l'èxit mundial Friday I'm in Love. • Cap a l'any 2000, recuperen la seva essència més profunda amb l'àlbum Bloodflowers, tancant la seva famosa trilogia fosca. Llegència i influència cultural • Amb més de 30 milions de discos venuts al llarg de la seva carrera, The Cure ha deixat una petjada imborrable en el rock alternatiu. • La figura de Robert Smith s'ha consolidat com un autèntic mite i referent cultural gràcies a la seva estètica inconfusible i el seu geni creatiu.

  • 55'

    Musicalia del 1/7/2017 — Història de la Música: Nacionalisme i Romanticisme

    Introducció al Romanticisme i Nacionalisme El programa d'avui s'endinsa en la segona part del recorregut dedicat al nacionalisme i el romanticisme dins de la història de la música. Es tracta d'una època de grans transformacions culturals, tecnològiques i socials. Les dones en la música Fins al segle XX, el paper de les dones en el món de la música va estar molt limitat per les convencions socials i les càrregues domèstiques. Malgrat tot, van emergir algunes figures cabdals: • Clara Schumann: Pianista i compositora destacada que va continuar la seva carrera i gires durant el seu matrimoni amb Robert Schumann. • Fanny Mendelssohn: Coneguda per les seves brillants obres de cambra com el seu trió amb piano. • Ethel Smyth: Compositora reconeguda per la seva energia i obres orquestrals. "Per a les dones amb ambició musical, els obstacles per arribar a tenir èxit eren inmensos." La música domèstica i la revolució industrial Durant el segle XIX, el creixement de la classe mitjana va portar la música directament a les llars. Els avenços industrials van abaratir i compactar els instruments, facilitant l'auge de la música de cambra i el paper de figures com Stephen Foster, considerat el pare de la música estatunidenca. Mestres del Romanticisme Johannes Brahms Johannes Brahms va representar la culminació de l'herència musical alemanya, combinant el romanticisme amb la tradició clàssica. Al llarg de la seva vida va compondre obres mestres com el Rèquiem alemany i quatre simfonies monumentals. El vals vienès i la família Strauss El vals va conquerir Viena a mitjans del segle XIX, convertint-se en un fenomen de masses malgrat les crítiques inicials sobre la seva moralitat. • Johann Strauss II: Conegut com el rei del vals, va immortalitzar obres com El Danubi Blau i nombroses polques i operetes. • Josef Strauss: Germà i col·laborador clau en la direcció de l'orquestra familiar. El Nacionalisme Musical Les guerres i l'agitació política del segle XIX van despertar un profund interès per la identitat nacional a través de la música. El poema sinfònic Aquest gènere es va erigir com el vehicle perfecte per a l'expressió nacionalista, destacant compositors com Jan Sibelius amb la seva obra Finlandia. El flamenc Amb arrels complexes que barregen influències gitana, jueva i morisca, el flamenc es va consolidar com l'expressió de l'ànima andalusa, elevat a la categoria d'art universal per figures com Paco de Lucía i reconegut per la UNESCO com a Patrimoni Cultural Inmaterial. Els cinc russos El grup conegut com Els Cinc pretenia crear una escola de composició autèntica russa, allunyada dels cànons occidentals tradicionals, amb integrants com Modest Mússorgski i Nikolai Rimski-Kórsakov, sota la influència crítica de Vladímir Stàsov. Piotr Ilitx Txaikovski El mestre rus va reflectir el seu desassossec i sensibilitat en una obra immensa que abasta des del simfonisme fins als ballets més cèlebres de la història, com El llac dels cisnes i El Trencanous.

  • 59'

    Musicalia del 1/7/2017 — Música i sexe: com influeixen els estils musicals en la intimitat

    La influència de la música en les relacions íntimes Estudis sobre música i sexe • Segons un estudi de la Universitat de Londres liderat pel psicòleg musical Daniel Muxpens, més del 40% de les persones afirmen escoltar música durant les relacions sexuals. • Escoltar música durant la intimitat estimula tant la creativitat com el tacte, provocant en el cervell efectes similars als de certes drogues o l'alcohol. "El tipus de música preferit determina com es reacciona en el sexe." Efectes dels diferents gèneres musicals Heavy Metal i Rock • El heavy metal s'associa a un sexe intens, incrementant la secreció de testosterona en els homes i generant un desig enèrgic. • Després de l'orgasme, s'alliberen estrògens que passen a una situació molt més tranquil·la. • L'ús del rock clàssic o el rock dur ajuda a oblidar els problemes quotidians i millora l'estat d'ànim de la parella. Reggaetón, Pop i Música Disco • Malgrat ser conegut com el ritme de la festa, el reggaetón pot disminuir la capacitat cerebral a curt termini segons algunes observacions. • El pop i la música electrònica fomenten la diversió i la alegria, amb efectes comparables al consum de dolços o llaminadures. Música Clàssica, Blues i Jazz • La música clàssica és ideal per a un sexe pausat, durador i relaxant, sent molt recomanable per a pràctiques com el sexe tàntric. • El blues i el jazz creen un ambient càlid i sensual que afavoreix la connexió emocional entre els amants. El fenomen dels orgasmes de pell El concepte de Frisson • Investigacions publicades a Frontiers in Psychology parlen de l'orgasme de pell o frisson (escaldofell). • Les expectatives truncades en la teoria musical generen canvis armònics que estimulen el sistema nerviós i alliberen dopamina. • El coneixement previ d'una cançó no redueix la sensació, sinó que l'amplifica en saber quin moment s'aproxima.

  • 1h

    Musicalia del 1/7/2017 — Obres Mestres de la Música Clàssica Nadalenca

    Introducció a la Música Nadalenca Les grans obres clàssiques Aquest episodi especial de Musicalia repassava una selecció d'obres mestres de la música clàssica inspirades en la festivitat del nadal. A través d'un recorregut per diferents autors i estils, s'analitzaven peces emblemàtiques que han definit la sonoritat d'aquesta època de l'any. Les deu obres essencials Ballet iÒpera • El cascanueces de Tchaikovsky: Una obra màgica basada en el conte d'Hoffman adaptat per Alexandre Dumas. • La nit de Nadal de Rimsky-Korsakov: Música lleugera i plena de color basada en la tradició russa. • El Ceremony of Carols de Benjamin Britten: Una composició coral amb arpa escrita durant una travessia atlàntica. Oratoris i misses • L'Oratori de Nadal de Johann Sebastian Bach: Sis cantatas dedicades a la nativitat. • La Sinfonia de Navidad de Michel Corrette: Arranjaments plens d'humor de villancics populars. • El Mesías de George Frideric Handel: El gran oratori per excel·lència que recorre la vida de Jesús. • El Concert de Nadal d'Arcangelo Corelli: Destacat per la seva pastoral final i ritmes sicilians. • La Misa de minueto para Navidad de Marc-Antoine Charpentier: Una colpidora missa del gall. • Les Històries de Nadal de Heinrich Schütz: Un clàssic del repertori luterà. • El cant de la Sibil·la: Un drama litúrgic medieval dedicat al judici final. "Una selecció d'obres mestres que ens transporten a un món màgic i de tradició musical inigualable."